domingo, 14 de diciembre de 2014

Simetría


Marco natural


Reseña de la exposición de Martín Chambi y Castro Prieto



Exposición Martín Chambi y Castro Prieto


Acudimos a esta exposición el día 28 de octubre en Fundación Madariaga. 

Por lo general, me pareció fantástico el trabajo de cada uno de estos fotógrafos, todos ellos hacen una fotografía adaptada a su tiempo y a los recursos que poseen en ese momento. Uno de los conceptos que me pareció más interesante es que Castro Prieto asegura que su obra no intenta compararse con la obra de Chambi, sino que se trata de una prolongación.

La fotografía de Chambi (teniendo en cuenta tonos, sombras, iluminaciones composición, etc.) me pareció fantástica, pero creo que lo más sorprendente de todo esto es recordar cuál fue su inicio en la fotografía y de qué manera luchará para conseguir lo que quiere. Es impresionante como un chico de su edad comienza a trabajar tan joven y decide cuál quiere que sea su futuro.

Parece que ni él mismo se olvida de sus principios de cuando vivía en la pobreza, tanto es así que decide realizar retratos a las personas más pobres del poblado y regalárselo, sabiendo que no pueden permitirse ese tipo de lujos. 

En cuanto a sus trabajos, me impresionó en concreto esta foto, tanto por la iluminación como por la colocación del personaje. Sabemos de él que es un gigante de más de 2 metros de altura y que Chambi lo coloca sin compañía para darle el valor como persona y no como una atracción de feria.





Por otro lado, Castro Prieto decide realizar un trabajo en los mismos lugares donde estuvo fotografiando Chambi. Lo más atractivo de estas obras, y en concreto de la exposición, es cómo enfrentan y "comparan" las fotografías de uno y otro, cómo han cambiado las costumbres, los lugares, los ropajes...

En general, me llevé una impresión muy buena al conocer a estos dos fotógrafos y poder ver sus originales en vivo y tan cerca. Una gran experiencia que recomendaría todos.








Reseña de la película "Camino a la perdición"


Camino a la perdición


Es una película que ya había visto anteriormente, incluso de la que hice un trabajo de fotoproducción y videoproducción con el profesor Eduardo D'Acosta (más abajo tenéis el material). 

Nos lleva a la época de la Gran Depresión y nos cuenta cómo es la doble vida que lleva Michael Sullivan (Tom Hanks): por un lado es un padre ejemplar, mientras que por el otro es un asesino a sueldo que obedece estrictamente las reglas del jefe.

Viéndola sería imposible pensar en aburrimiento o pesadez, ya sea por su argumento que te mantiene atento toda la película, o por los maravillosos planos que generan en ella; la puesta en escena no se queda atrás: una ambientación magistral.

Además, saben situarla muy bien en su tiempo y no vemos nada que nos choque, ni el lenguaje, ni los ropajes ni los demás objetos que salen a lo largo de esta película.

Por lo general, es una película muy completa que, por supuesto, todo amante del cine tiene que ver. 

Fotoproducción:

Videoproducción:

Reseña del libro: "La cámara lúcida"

La cámara lúcida 


Libro escrito por Roland Barthes y enviado por el profesor de la asignatura como primera lectura para introducirnos en el tema: ¿qué es una fotografía?

Sinceramente, las primeras páginas fueron desconcertantes, pues habla de la fotografía de una manera que nunca antes había escuchado; pero, a medida que seguía leyendo, cada vez veía más sentido a todo lo que explicaba en sus páginas.

En concreto, una las aclaraciones que más me impactaron fue: "Cuando muere un ser querido, su imagen en fotografía es una presencia en la ausencia."

Sobre todo, me llamó muchísimo la atención el amor que sentía por su madre, tanto es así que este fue el último libro que escribió tras su muerte.

Por otra parte, Barthes afirma que cuando capturamos un momento con nuestra cámara estamos atrapando y que cuando la miremos nuevamente, la imagen ya no corresponderá al presente, será solo un recuerdo.

Además, nos dice que una fotografía es invisible y que no podemos verla, ya que lo que representa se adhiere y por esto crea una dificultad de enfocar los temas. Comienza a distinguir en algunas fotografías el studium y el punctum. El studium será todo aquello que tiene que ver con el gusto y la cultura, mientras que el punctum será aquello que te despunta, que sale de la escena para herirte, algo íntimo... Funciona al azar.

En conclusión, me pareció un libro realmente interesante, pues nos enseña muchos aspectos curiosos que normalmente no nos paramos a pensar. Por ello, lo recomiendo a todos aquellos que quieran adentrarse más en la fotografía.



Distintas ISO



100


400 


1600

Clave alta y clave baja



sábado, 13 de diciembre de 2014

sábado, 29 de noviembre de 2014

Efecto humo




Modos de fusión



Retrato Pop


Pincel historia


Sustitución de color


Original


Sustitución

Simulación graffiti


Viaje imaginario


Marco creativo


Tilt-Shift